Una de las imágenes icónicas que definieron nuestra juventud fue la de Jane Fonda con un minivestido verde postapocalíptico de malla y metal en la película. barbarella. Ese vestido, y todo su vestuario para esa película, fueron diseñados por el ecléctico e innovador diseñador Paco Rabanne, quien murió a principios de este mes a la edad de 88 años.
Rabanne fue un producto de los años 60 y ciertamente nació para la época. Fue un período de experimentación y de enorme cambio sociopolítico a nivel mundial. Se estaban rompiendo tabúes y la moda lo reflejaba naturalmente. Los vestidos remilgados de camisero y los calcetines bobby de la década de 1950 fueron reemplazados rápidamente por minifaldas sorprendentemente cortas. Su contribución fue hacer de sus versiones de esas minifaldas y vestidos una declaración audaz, brillante y futurista.
Rabanne nació Francisco Rabaneda Cuervo en la región vasca de España. Su madre viuda trabajaba como sastre jefe para Cristóbal Balenciaga, y se mudó con la familia a Francia cuando Balenciaga abrió allí su taller (ahora contaminado). Pero a pesar de la eventual trayectoria profesional de Rabanne, no recibió capacitación en moda. En cambio, estudió arquitectura y durante 10 años trabajó para el principal desarrollador de hormigón armado de Francia.
No obstante, aparentemente absorbió gran parte del conocimiento de su madre y, mientras estaba en la escuela de arquitectura, ganó dinero extra creando dibujos para Givenchy, Dior y el diseñador de zapatos Charles Jourdan.
Eventualmente, Rabanne se inspiró para poner en juego sus propias visiones artísticas, diseñando joyas para Dior, Givenchy y Balenciaga. Y en 1966 abrió su propia casa de moda. “Me di cuenta de que con la moda tenía libertad. La arquitectura es más limitada y restringida”, dijo.
Llamó a su primera colección «Manifiesto: 12 vestidos que no se pueden usar en materiales contemporáneos». Presentaba vestidos creados sin máquina de coser, sino con materiales inusuales, como piezas de metal, papel y fibra de vidrio, unidas con plástico y metal.
(Fanáticos de la serie de televisión Proyecto Pasarela, recordará que los aspirantes a diseñadores debían expandir su creatividad para enfrentar el desafío de los «materiales no convencionales» al crear algo hermoso y ponible a partir de dichos materiales. Es muy probable que los productores hayan tomado una página del libro de Rabanne).
En sus colecciones de prêt-à-porter, adoptó estampados asimétricos, geométricos y generados por ordenador (a veces casi psicodélicos), materiales diáfanos que revelan el cuerpo y, sorprendentemente, muchos estampados florales. Pero incluso los florales presentaban algo inesperado, como dobladillos irregulares o telas retorcidas y drapeadas.
Aunque extremadamente privado en su vida personal, Rabanne voluntariamente compartió algunas ideas bastante extravagantes muy públicamente. Para empezar, afirmó tener 75.000 años, haber conocido a Jesús en una vida pasada, haber asesinado a Tutankamón, haberse prostituido durante el reinado de Luis XV, haber sido visitado por extraterrestres y haber visto a Dios tres veces.
En 1999, también afirmó haber tenido, a la edad de 17 años, visiones de París en llamas cuando la estación espacial Mir se estrellaba contra la ciudad, y que esto ocurriría el 11 de agosto de 2011. En mayo de ese año, dijo. si esto no ocurría, se abstendría de hacer más predicciones. Rabanne cumplió su palabra. Pero también afirmó que la Virgen María se le apareció y le dijo que continuara con sus predicciones.
Es probable que esas experiencias y creencias sean las que dieron forma a su visión estética. Era una visión que hablaba de un mundo más sobrenatural. Y, esperaba, un mundo más pacífico. Uno de sus bocetos en blanco y negro era el de un niño que lanzaba una paloma y un globo blanco al cielo. Dijo que se inspiró en la ceremonia de conmemoración de los 319 niños, militares y secuestradores que murieron en el ataque de Beslan por parte de los rebeldes chechenos. Donó el dinero de ese dibujo a las mujeres de Beslán.
En abril de 2010, Frederic Mitterrand otorgó a Rabanne la Legión de Honor francesa por sus contribuciones al mundo de la moda y el arte. Aunque se jubiló y cerró su atelier en 1996, la empresa española Puig compró la marca y la relanzó junto con el negocio de fragancias que continúa con su legado. (Al igual que con muchas casas de diseño de alta gama, su ala de fragancias es una fuente de ingresos muy necesaria que mantiene a flote el nombre de la marca. Y para una generación más joven, es más probable que esas fragancias recuerden su nombre).
Rabanne nunca alcanzó la riqueza astronómica que lograron muchos de sus contemporáneos en el mundo de la moda. No intentó atender a la corriente principal, sino que simplemente quería perpetuar su visión, que sin duda ha influido en la industria a lo largo y ancho.
En una coincidencia casi profética y espeluznante, las pasarelas de moda de esta primavera presentaron un énfasis atípico en ropa de tela metálica brillante, lentejuelas, paillettes, minifaldas multicolores, vestidos transparentes que revelan la piel, camisetas sin mangas satinadas y joyas de diamantes de imitación. Esos elementos generalmente se reservan para la temporada navideña. Se sienten como un tributo adecuado a la visión de Rabanne.
Tal vez Rabanne de alguna manera puso eso en marcha, con la esperanza de que, cuando saliera del escenario, el mundo viera cosas bonitas y brillantes como una forma de encontrar alivio del constante bombardeo de imágenes de destrucción en las noticias de la noche. En una retrospectiva de Amberes de 2016 en el Museo de la moda MoMuse describió a sí mismo como habiendo tenido la impresión de ser, “un acelerador del tiempo… de ir tan lejos como sea razonable para el tiempo de uno y no entregarse al placer morboso de las cosas conocidas, que yo veo como decadencia”.
Paco Rabanne fijó su visión artística hacia un futuro más esperanzador y tecnológicamente avanzado. Se podría decir que era la versión de moda de Elon Musk.
¿Alguna vez tuviste una prenda de Rabanne? ¿Alguna vez usaste alguna de sus fragancias? ¿Usaste alguno de esos tipos de prendas en los años 60? ¿Qué opinas de la tendencia actual hacia la moda brillante y transparente?
